隨著孩子的成長，我們不斷地把他送入新的生活中去，讓他用自己的眼睛去發現美。

　　在一個初春的早晨，我們帶著兩個孩子到北海公園去春游，看見一排排高大的楊樹，挺拔的樹干，灰綠色的樹枝，枝枝向上，充滿了春天的氣息。

　　回家后卜鏑畫了張《春天的長廊》，畫面上用灰綠色的樹干、鵝黃色的樹枝組成一條春天的長廊。樹下跳躍的孩子與樹上歡唱的小鳥，形成一個跳動的旋律，透出了春天的詩意。

　　又有一次，在一個冬日的雪天，卜鏑和妹妹在上學路上，看到一排排電線，上面落著許多跳來跳去的小鳥。漫天皆白，只留下上學孩子的兩行足跡。根據這一清新的印象，卜鏑畫了一幅《冬雪》。詩人柯巖看了這幅畫后，高興地題了這樣一首詩：

　　小鳥，小鳥，

　　你為什么

　　不坐在高高的樹梢？

　　小鳥，小鳥，

　　你為什么

　　在電線上來回跳躍？

　　明白了，明白了，

　　你們錯把

　　電線當成五線譜了。

　　小鳥音符

　　啊，音符小鳥——

　　多么美的曲調……

　　詩人把孩子眼里的美升華了，釀造成藝術的美。

　　在一個冬日的夜晚，卜鏑偶然向窗外望去——啊，好看極了！從樓上看，街燈下飛舞的雪花像透明的寶石，閃爍著五顏六色的光輝。據此，卜鏑畫了一幅《彩色的雪花》。

　　卜鏑是在生活中用他自己的眼睛發現了美，然后才表現了這種美。

　　如果說美術家需要一雙巧手的話，那么首先應該從培養一雙慧眼開始。

　　羅丹說：“生活不是缺少美，而是缺少對美的發現。”培養孩子畫畫從何入手呢？是從一般繪畫技術開始呢，還是從培養孩子一顆美好的心靈與觀察發現美的眼睛開始呢？

　　我記得傅雷先生曾說過這樣的話：“凡是一天到晚鬧技巧的，就是藝術工匠，而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術女神。”繪畫固然需要一雙巧手，但光靠手產生不了偉大的藝術。眼睛看不見畫，手又怎么能畫出畫來呢？我們對孩子的培養首先是從學會觀察開始的。

　　觀察不是指人的肉眼僅僅能看見外界的景物，因為這是一般動物都能做到的。藝術家的觀察是對自然的一種選擇，而不受自然的支配。觀察是一種特殊職業的習慣。不會觀察的人在生活中會視而不見，不能在平凡中發現不平凡。歌德說得好：“藝術家一旦通過觀察掌握了自然，那個對象就不再屬于自然了。”觀察是藝術家創造的開始，觀察是藝術家智力結構的眼睛。藝術家可以根據自己的觀察鑄造一個可信的世界，一個有自己面貌的嶄新的藝術世界。

　　因此，我們培養卜鏑畫畫，不是手把手地教他繪畫技術，而是給他創造各種條件，讓他在豐富的兒童時代生活中，在接觸各種藝術形式中，用自己的眼睛、自己的心靈、自己的雙手去體驗、發現和表現生活中的美。

　　因此，我們經常利用節假日帶他到他愿意去的地方——公園、動物園、植物園、美術館、音樂廳、劇場、電影院，還帶他到山區旅行，到海濱游泳，到工廠參觀，到農村訪問，參加各種有趣味、有意義的活動。

　　每次活動，卜鏑都在美術日記上記下來。把他的愛，把他的激動，把他眼里、心里的愿望都凝固在紙上。他的日記與日俱增，這些成了他童年生活的縮影。

　　例如，卜鏑四歲的時候，和妹妹一起看畫冊，他們特別喜歡小熊、兔子、小鹿等動物，每翻過一頁，他們就爭先指著一個可愛的小動物說：“這是我，這是我。”孩子們愛動物，愿意把自己想象成小動物。我們的作家也非常了解這一點，經常用兒童愿意接受的對象——動物世界和植物世界去教育孩子。卜鏑畫畫就是從畫動物開始的，他四五歲時畫猴子、長頸鹿、小馬、青蛙等，一直到現在還畫各種動物。

　　觀察能力是學習與創作的基礎，在兒童尚未形成健全的邏輯思維能力的時候，通過繪畫培養孩子的觀察能力是非常有效的。它有助于孩子們從更寬的角度、更多的細節去分析世界、評論世界、表現世界。