就這樣，一個畫家一個畫家地欣賞，從后印象欣賞到現代派，從現代派欣賞到文藝復興，從文藝復興再轉回來，欣賞到浪漫派，再到巴比松、再到巴洛克……每個時期都有非常有意思的故事、有意思的畫家、有意思的畫。

　　比如說，我拿出拉菲爾《在巖洞里的圣母》那幅畫，我說你們在這幅畫上看到了什么？孩子說：一個媽媽領著一個孩子，孩子沒有衣服穿，媽媽卻穿得那么漂亮。因為圣母穿著緞子，耶穌光著身子。

　　我問：他們在什么地方？

　　在巖洞里。

　　他們為什么在巖洞里？

　　因為要地震了，為了避震，只好搬到巖洞里住。

　　你看，這樣的語言，全是孩子自己從內心感受到的。

　　然后我說：你們感受得都很不錯，但是有一點，他們不是為了躲避地震才到巖洞里來的……

　　我就講了耶穌的故事，他們聽后才明白：噢，這就是圣母，這就是耶穌。

　　有一天，他們在我的畫冊上面亂翻，翻到了一幅畫。他們喊：噢，老師，這個人是不是也是圣母呀？我說是的。他怎么把圣母畫得這樣丑呀？我說那個時期畫家的技術還沒有發展到現在這樣成熟。中世紀，那是繪畫的黑暗時期，因為過分地為宗教服務的緣故，都不太注重繪畫的形式了。畫的人直僵僵的，都是側面的臉正面的身子。

　　你看，隨手一翻，又把中世紀的藝術欣賞了一次。

　　給維納斯穿上衣裳

　　人體掃黃

　　在我們中心，過一段時間就要來一次“人體掃黃”……

　　老學生掃了，又來了新學生，所以要對他們進行這樣的活動。比如，我在休息的時候看人體畫冊，老學生湊過來：老師，真美啊，能不能借給我看看？

　　新學生聽見了，過來一看，立刻捂上眼睛：丑死了丑死了！一旦出現這樣的情況，就要趕緊進行人體欣賞。欣賞的時候，所有的老學生全部站在老師一邊，他們“現身說法”，教育新學生。直到把他們教育過來為止。

　　到后來，全班的步調慢慢開始統一了。再過一個階段，那些新來的學生就會從心里知道什么是美的、什么是丑的，由“惡心死了”變成“漂亮死了”……